Текст книги "Анастасия Вертинская"

Автор книги: Анна Ярошевская

сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 5 страниц) [доступный отрывок для чтения: 2 страниц]

Вертинская пришла в кино, когда у нее еще практически не было никакого опыта, поэтому приходилось учиться, что называется по ходу дела. В 1961 году, еще школьницей, Анастасия дебютировала в кино, сыграв главную роль Ассоль в фильме Александра Птушко «Алые паруса» по одноименной повести Александра Грина.

Даже первые пробы будущей звезды проходили не по канону.

На пробы к режиссеру Александру Птушко, который искал исполнительницу главной роли для своего фильма «Алые паруса», Анастасия Вертинская – тогда еще девочка-подросток – явилась в спортивном костюме и с короткой стрижкой. Режиссер вначале даже не планировал проводить пробы с артисткой, и согласился сделать несколько снимков только после того, как девочке подобрали длинный парик и переодели ее в платье. Позже, рассматривая сделанные фотографии, Птушко оценил выразительную внешность пятнадцатилетней школьницы Вертинской и утвердил ее на главную роль в своем фильме.

Надо сказать, что Анастасии везло с самого начала творческой жизни. Она снималась вместе с ведущими мастерами советского кино. В картине «Алые паруса» были заняты многие настоящие и будущие звезды советского кино, в том числе Василий Лановой, Иван Переверзев, Сергей Мартинсон, Олег Анофриев.

Только за первый год проката фильм «Алые паруса» посмотрело более 23 миллионов зрителей, а мы и сегодня с удовольствием смотрим эту киносказку. Но съемки были не самыми легкими!

– Я не знаю, что делать перед камерой, как двигаться и что говорить, – повторяла молодая актриса, выводя из себя режиссера.

Осваивать новую профессию девочке помогали коллеги по площадке, и все получилось! Фильм «Алые паруса» вышел на экраны, но после премьеры жизнь Анастасии Александровны изменилась! Она стала знаменитой и банально потеряла возможность спокойно ходить по магазинам. Она просто стала бояться толпы. Ведь в советские времена не было телохранителей, машин с затемненными стеклами. Молодая звезда ездила в театральный институт в тех же трамваях, что и все, так же стояла в очереди за хлебом. Мало того, что ее узнавали, так каждому хотелось потрогать девушку. А когда Настя ехала на съемки в Ленинград, и вовсе произошел страшный случай. Девушка сидела в купе одна, вдруг зашли четыре человека с коньяком.

– Я не пью, я хочу спать! – пыталась объяснить им Настя.

Но молодые люди не слушали – им хотелось прикоснуться к звезде, провести время с Настей, чтобы потом рассказывать всем, что они ночью пили коньяк вместе с Ассоль из «Алых парусов». Сидеть с этими людьми не хотелось, но хрупкая девушка просто не знала, как отказать им, и ей приходилось проводить время в их компании. Это было жуткое насилие над личностью, оно угнетало Настю всю ее жизнь.

К слову сказать, фильм «Алые паруса» не оценили критики кинематографа. Они отмечали, что романтическая феерия Александра Грина, по-своему трактованная одним из главных «сказочников» отечественного экрана – Александром Птушко попросту лишилась своей воздушности и превратилась в банальную и сентиментальную мелодраму. В свое время картину ругали за слишком яркий, как выражались критики, «базарный» цвет, отмечали излишнюю тяжеловесность игры многих актеров второго плана и прямолинейность некоторых режиссерских ходов. Но при всем этом нельзя было не признать, что выбор юной Анастасии Вертинской на роль Ассоль, ждущей своего прекрасного принца, который вот-вот должен причалить к ее берегу на корабле под алыми парусами, оказался, что называется, «в десятку». Правда, говорит героиня Анастасии в фильме голосом актрисы Нины Гуляевой, приглашенной специально для озвучивания Ассоль. Почему? Ответ очень прост! Дело в том, что Анастасия тогда была слишком юной и не смогла профессионально озвучить свою героиню. Но, несмотря на неопытность и юность, незаурядная внешность и искренность в исполнении без труда помогли юной актрисе завоевать симпатии зрителей. А хрупкость ее фигуры и удивительная пластичность советской школьницы, в сочетании с лучезарной улыбкой придавали Вертинской неподражаемое очарование, покорявшее аудиторию всех возрастов от мала до велика…

Также не стоит забывать и об известном «эффекте компенсации», которому во многом способствовал фильм Птушко. Психологи не однократно говорили, что с помощью вечных сюжетов о «Золушках», ждущих чуда и в итоге получающих его, искусство всегда давало шанс человеку, лишенному верной любви, материального благополучия и прочих земных благ, хоть на какое-то время обрести это с помощью романа, спектакля или фильма. Так что с этой точки зрения зрительский успех «Алых парусов» был не случайным. Такой дебют сложно не признать звездным, так как кинофильм «Алые паруса» посмотрели миллионы зрителей.

Вторая сыгранная ей роль принесла еще большую известность – Вертинская исполнила роль Гуттиэре в фантастической ленте Геннадия Казанского и Владимира Чеботарева «Человек-амфибия», поставленной по книге Александра Беляева. Чеботарев говорил, что когда ассистенты по всему Советскому Союзу разыскивали актеров на главные роли, он дал им установку: «у Гуттиэре в глазах должно быть небо, а у Ихтиандра – море». Анастасия Вертинская, удовлетворила этому критерию и была приглашена на роль главной героини. Как впоследствии вспоминал один из профессиональных ныряльщиков, девушка так хотела работать на площадке этого фильма, что ради съемок научилась блестяще плавать и, отказавшись от услуг дублеров, она сама снималась в ледяной воде, ныряла без акваланга и могла подолгу находиться на глубине.

Не многим известно, что сценарий фильма «Человек-амфибия», прежде чем его взяли в работу, пролежал на студии «Ленфильм» около 10 лет. После истечения этого срока режиссер Владимир Чеботарев и оператор Эдуард Розовский взялись за его воплощение на экране. Снять фильм по знаменитому роману Беляева было, конечно, очень заманчивой перспективой, но технологически реализовать все это было в то время невероятно сложно. Именно поэтому так долго ни один режиссер не решался на подобную авантюру. Когда же появились те, кто хотел попробовать свои силы, были приняты все необходимые меры, чтобы обеспечить безопасность и съемочной группе, и актерам, занятым на площадке. Так, например, перед тем как приступить к съемкам на открытой воде, вся съемочная группа прошла курс обучения подводному плаванию в Институте физкультуры имени П. Ф. Лесгафта в Ленинграде. Анастасии Вертинской пришлось особенно нелегко, ведь она совсем не умела плавать и к моменту начала работы над фильмом училась только в девятом классе.

– Я сдам все экзамены, я буду посещать местную школу! – уговаривала девушка своих педагогов.

И ей поверили. Молодую начинающую актрису отпустили на съемки только с тем условием, что она будет посещать занятия в одной из школ Баку, где снимались сцены с ее участием, и там же сдаст выпускные экзамены.

И оно того стоило, ведь даже по прошествии многих лет, фильм можно охарактеризовать как один из самых кассовых за всю историю российского кинематографа. Эта лента, которую можно смотреть и пересматривать вновь и вновь. Масштабные и уникальные для своего времени подводные съемки, виртуозная режиссура, волнующая музыка и песни композитора Андрея Петрова, прекрасная работа художников, первоклассный актерский ансамбль – вот еще далеко не все достоинства этой картины. А молодые актеры Владимир Коренев и Анастасия Вертинская благодаря этой картине стали кумирами нескольких поколений российских зрителей – по сути, первыми «секс-символами» шестидесятых годов. По результатам опроса читателей журнала «Советский экран» «Человек-амфибия» вошел в пятерку лучших фильмов 1962 года, а также в число лидеров опроса вошли актриса Анастасия Вертинская, актер Владимир Коренев, композитор Андрей Петров и оператор Эдуард Розовский.

Картина Розовского стала лидером проката в 1962 году, собрав у киноэкранов 65,5 миллионов зрителей. «Человек-амфибия» и сегодня занимает 11 место по посещаемости за всю историю советского кинопроката среди отечественных фильмов. Не обошли стороной этот фильм и награды – шедевр советского кинематографа, фильм «Человек-амфибия», заслуженно стал обладателем приза «Серебряный парус» на Фестивале фантастических фильмов в Триесте, Италия (1962 год) и приза «Серебряный космический корабль» на I Международном фестивале научно-фантастических фильмов в Триесте, Италия (1963 год). А в 1997 году на кинофестивале «Виват, кино России!». Кроме того, чуть позже, в Санкт-Петербурге картина была отмечена призом «Немеркнущая зрительская любовь».

После этих первых ролей Анастасия Вертинская стала восходящей звездой советского кинематографа. Однако младшая из Вертинских не спешила становиться на эту стезю, к которой, казалось, сама судьба подталкивала ее все настойчивее и настойчивее. Конечно, все без исключения молодые девочки мечтают стать актрисами, но Анастасия Александровна с юных лет знала, что работа в кино – это не только любой зрителей и миллионы поклонников, но и тяжелые трудовые будни, огромные нагрузки, а порой, и неудачи, посещающие актеров после тяжелой работы. Именно поэтому, ее не обольщали блестки славы, а к артистической деятельности она, конечно, относилась с огромным почтением, но испытывала все те же сомнения, как и при выборе любой другой профессии. Все дело в том, что Вертинская не была уверена, найдет ли она в актерстве удовлетворение своим интересам, поэтому и не спешила с выбором. Тем более, что первые две роли – Ассоль и Гуттиэре – только усилили ее сомнения.

С одной стороны, исполнение этих ролей дало Анастасии Вертинской многое – это и известность, и шумный зрительский успех. Вертинской стали присылать многочисленные письма, а ее фотографии замелькали на обложках журналов, газет и на афишах, рядом с фотографиями самых популярных советских киноактеров.

Конечно, снималась Анастасия в фильмах с удовольствием: ей нравилась атмосфера, царящая в съемочных группах, – атмосфера коллективной дружной работы.

Но исполнение первых двух ролей не принесло Вертинской самого главного – внутреннего удовлетворения. Она ни в коей мере не почувствовала себя художником, не вкусила радости творчества. В героинях Анастасии Вертинской зрителей привлекала какая-то поэтическая загадочность, природная грациозность их внешнего облика. Обаяние красоты и юной женственности заставляли примириться с робостью и скованностью, которые проскальзывали в каждом движении начинающей киноактрисы. Шумный зрительский успех фильмов с участием юной Вертинской не помешал ей трезво оценить свои творческие, профессиональные достижения и так как она отчетливо понимала, что таковых, пока у нее не было, решила для себя, что съемки в кино стали для нее случайным, хотя достаточно увлекательным делом. Наверное, Анастасию Вертинскую так и терзали бы сомнения в сложном и ответственном вопросе о выборе своего призвания, если бы она не получила временного приглашения в театр имени Пушкина. Словно сама судьба вела ее к актерской деятельности.

Театральная актриса Вертинская

В 1962 году Анастасию Вертинскую приняли в труппу Московского театра имени Пушкина еще совсем юной девочкой – в возрасте всего восемнадцати лет.

Молодая актриса много гастролировала, и за несколько лет в составе актерских бригад объездила едва ли не всю страну. Успех двух первых фильмов явился для начинающей актрисы серьезным испытанием. Правда, именно благодаря известности – юная актриса и на театральной сцене пользовалась большим успехом – увидеть Ассоль и Гутиере приходили толпы людей практически во всех городах России. К тому времени юную Вертинскую уже знали и любили в стране.

Работа в театре понравилась юной актрисе даже больше, чем работа в кино. Сцена влекла ее, юной Насте нравилось выходить к публике, принимать участие в разных спектаклях, выучивая новые роли и примеряя новые образы. Именно в театре она почувствовала вдруг настоящий вкус к актерскому творчеству, ведь, как говорила впоследствии сама Анастасия Александровна, она могла долгие минуты оставаться наедине со зрителем, а значит – над ролью можно было работать и работать, совершенствуя себя и свой образ, чего нельзя было добиться в закрытом съемочном процессе. Ведь на съемках не было зрителей, а значит – не было отдачи от зрительного зала. В то время как в театре, после каждого спектакля, в роль и свой образ можно было вносить новые коррективы, улучшать его и обогащать всевозможными тонкостями.

Анастасия прониклась этой безгранично творческой работой. В театре ей уже не приходилось тупо следовать указаниям режиссера – здесь нужно было по-настоящему работать, и нужно было пропускать каждую роль через себя. Конечно, Анастасии захотелось совершенствоваться в мастерстве и познать все тайны актерской профессии, ведь она мечтала стать независимой, стать по-настоящему хорошей артисткой, а не просто дочерью знаменитого шансонье с известной фамилией или просто красивой девушкой. Однако ее непростое происхождение давало о себе знать в течение долгих лет. Громкая фамилия, по словам Анастасии Вертинской, стала для нее тяжелой ношей.

Когда Настя приходила на пробы, режиссеры и театральные постановщики говорили ей:

– Ты дочка Вертинского!?

Настя делала упрямое выражение лица и молчала. Она протестовала внутренне: хотела быть независимой от фамилии.

– Какая ты красивая! – говорили другие деятели искусства. Но такой подход тоже не устраивал Настю. Ведь в красоте тоже не было ее заслуги. А ей хотелось услышать: «Какая артистка!».

Поэтому Анастасия выкладывалась на все 200 %, стремясь показать всем, на что она способна. Показать, какой профессиональной артисткой она может быть.

Именно работа в театре помогла молодой Анастасии Вертинской определить свою судьбу и в 1963 году она поступила в театральное училище имени Щукина при театре, носящем имя Евгения Вахтангова. Правда, на вступительных экзаменах в знаменитый театральный ВУЗ она провалилась и только благодаря ее сыгранным ролям ей разрешили пересдать экзамены. Подруга сестры Марианны, которая уже училась в театральном училище, Людмила Максакова помогла знаменитой абитуриентке подготовить вступительный репертуар, и вторая попытка оказалась успешной. Анастасию зачислили на курс, и она приступила к обучению в «Щуке». Среди ее однокурсников были ставшие потом известными Никита Михалков и Николай Бурляев. Но то, что Анастасия Вертинская пришла в училище уже знаменитой актрисой, доставляло ей немало хлопот.

Едва переступив порог училища, юная студентка Вертинская оказалась в центре общего внимания. Она пришла на курс уже звездой. И хотя всегда вела себя очень достойно и сдержанно, для всех была человеком, который находится… Бог знает где. Она понимала, что к ней – напряженный интерес – смесь зависти с благоговением.

Впрочем, к моменту своего поступления в театральный ВУЗ Вертинская уже не просто была известна по всему СССР, но и страдала от внимания не совсем адекватных фанатов. Конечно, такие моменты, связанные с ранней славой юной актрисы и ее незащищенностью, не укрывались от внимания однокашников Вертинской, ее родных, друзей и знакомых. Ей тюками приходили письма.

Был и другой случай. Однажды к театральному училищу пришел молодой человек – хотел увидеть Настю. Таких мальчиков приходили десятки, если не сотни – каждый хотел познакомиться с Ассоль и Гуттиэре. Но как только молодой человек увидел свою мечту, он достал нож. Настя перепугалась, ей не оставалось ничего делать, кроме как бежать от сумасшедшего фаната. Молодой человек бросился за ней.

– Что тебе от меня нужно? – кричала на бегу девушка.

– Я хочу, чтобы ты была моей и больше ничьей! Я убью тебя, а потом убью себя и мы всегда будем вместе!

Беготня продолжалась недолго – поклонника скрутили однокашники Вертинской, но этот случай надолго остался в памяти сокурсников Насти и самой девушки.

Но всеобщее внимание со стороны студентов к Вертинской объяснялось, прежде всего, ее творческим подходом к учебе. Каждая ее работа становилась обсуждавшимся экспериментом. Все бежали… Вертинская сейчас будет играть! Все хотели увидеть, как она работает, как передает образы.

Не один раз Вертинскую даже собирались отчислить из училища, грозили двойками. А все потому, что девушка постоянно затевала что-то новое – не хотела действовать в клише, всегда хотела быть кем-то, кем не была в действительности. Без конца затевала что-то не соответствующее своему амплуа. Она много работала, поскольку у Анастасии было маниакальное желание стать по-настоящему хорошей актрисой.

В 1967 году Анастасия Вертинская окончила Щукинское училище и почти год работала в театре имени Вахтангова. С этого времени актриса стала отдавать много времени работе в театре. С 1968 года Анастасия Вертинская становится актрисой ведущих московских театров – театра имени Пушкина, имени Евгения Вахтангова, театра «Современник». А позднее она также вышла на сцену театра на Таганке, а также МХАТа.

Впрочем, в отличие от кино, в театре ее творческие возможности реализовать далеко не так полно и не так последовательно. Правда, и здесь Анастасии Вертинской приходилось играть самые разные роли – и безымянных героинь вроде девушки в толпе, Ирины в спектакле «С любимыми не расставайтесь», и женщины с ребенком в «Эшелоне», и некоторые более значимые роли, как, например, роль Валентины в спектакле «Валентин и Валентина» или Дорины в «Тартюфе». Но главным автором для Анастасии Вертинской всегда оставался Чехов, и после перехода в 1968 году в театр «Современник», ей посчастливилось сыграть там Раневскую в драме «Вишневый сад», здесь же несколько лет она стремилась к роли Нины Заречной.

На сцене «Современника» однако эта роль осталась практически незамеченной, зато в вариант, созданный затем на сцене МХАТа, где Вертинская играла с 1980 года, уже считается почти классическим. Кино не давало ей необходимой уверенности.

В определенный момент Анастасия Александровна поняла, что в «Современнике» ее больше ничего не ждет. Пришла Неелова, Волчек была исключительно увлечена этой индивидуальностью. До Нееловой примой была Татьяна Лаврова. Поскольку «Современник» был всегда театром социальным, и в нем ставились социальные пьесы, то каждый режиссер мечтал работать с Лавровой. Потому что, с одной стороны, она талантливая и у нее внешние данные современной героини, а с другой стороны, она обладала мерзким, коммунальным характером, который необходим, чтобы сыграть такую конфликтную, вывороченную женщину. В этих героинях она вскрывала свою откровенную вульгарность. И было все это на хорошем художественном уровне… Лаврова очень нравилась режиссерам. А ведь она действительно редкая индивидуальность. Поэтому все думали, что она должна играть главные роли. Анастасии же, с ее чертами лица – раскосыми глазами, тонким носом и другими интеллигентскими атрибутами – было очень тяжело все время походить на современных героинь. Приходилось то делать стрижку под мальчика, то веснушки рисовать, то вату в нос засовывать, то глаза подводить особым способом. Словом, девушка боролась со своей внешностью, старалась ее упростить всеми способами!

В уникальном театральном эксперименте Анатолия Эфроса – постановке «Бури» Уильяма Шекспира – Анастасия Вертинская сыграла сразу две роли – Просперо и Ариэля. Стоит заметить, что именно от режиссера Анатолия Эфроса Анастасия Вертинская услышала самую громкую похвалу в своей жизни. Однажды мастер сказал про нее, что она «столь физически естественна и обладает такой изысканной актерской грацией, что это кажется порой невероятным».

Несмотря на многообразие ролей в театре, Вертинская считает, что полностью реализоваться в театре ей не удалось, поскольку в то время вся сцена была отдана актерам старшего поколения. В 1989 году актриса ушла из МХАТа, и из театра вообще.

– Причин была масса, – объясняла Анастасия. – В юности я два года ходила в массовке в театре «Современник» и думала: «Не дай бог, мне сейчас роль кто-нибудь предложит», потому что я абсолютно была не готова к этому. Но наступает момент, когда ты понимаешь, что не хочешь выполнять тупые функции. Некоторые называют это «звездной болезнью». На самом деле никакая это не болезнь – просто человек созревает, и ему хочется перейти на более высокий уровень.

В 1989 году Анастасия Вертинская воплотила в жизнь спектакль «Мираж или Дорога русского Пьеро», приуроченном к 100-летию Александра Вертинского. Российские зрители смогли увидеть ее не только необыкновенное исполнение роли своего отца, но и ее собственную пьесу, написанную по книге воспоминаний отца. Ее последняя роль в театре – в спектакле «Имаго» в постановке Нины Чусовой. Она ушла из театра не потому, что ей надоело играть, просто «кончилась целая эпоха» как говорила сама Анастасия Александровна. Просто «перелистнулась страница».

Работа в театре была тяжела еще тем, что у актрисы существует своя жизнь, а театр едет на гастроли, и надо этой жизнью пожертвовать. До какого-то момента Настя была фанатом, несла на алтарь искусства все. А потом ее это жертвоприношение достало. И Настя заорала, как дядя Ваня: «Я не жил, не жил!». Правда, ей никто не ответил: «Помилуй, голубчик, кто ж тебя просил?». Она себе это сказала сама.

Звездный путь

Несмотря на свою любовь к театру в начале карьеры, Вертинская, конечно, не обходила своим вниманием и кино. Кинематограф юная звезда любила как-то по-особенному, но даже на начальном этапе карьеры не хотела позировать в ролях пустых и привлекательных девушек – таковые ей предлагались в большом количестве, и она неизменно от них отказывалась. Но все время и после прихода Анастасии в театр имени Пушкина, и во время учебы в училище и после, Вертинская снималась в большом кино. Вспоминая масштабные роли, сыгранные Анастасией в порядке очередности, стоит вернуться к 1964 году.

В то время юная Анастасия Вертинская была уже в лучах зрительской любви и на гребне успеха. И именно в этом периоде в ее жизни случилась встреча с принцем Датским – Иннокентием Смоктуновским. Ее, восемнадцатилетнюю непрофессиональную актрису, студентку театрального училища, пригласил режиссер Григорий Козинцев на роль Офелии в экранизации Шекспировского «Гамлета».

Стоит отметить, что этот фильм «Гамлет» был задуман и сделан Григорием Козинцевым как весьма капитальное произведение. Работе режиссер уделил огромное внимание и потратил на реализацию своего замысла огромное количество сил. Конечно, для съемок были приглашены лучшие советские актеры – Смоктуновский, Толубеев, Названов, кроме того в нем должна была звучать музыка великого Шостаковича. Роль, на которую была приглашена Анастасия Вертинская, была ролью мирового репертуара. И было весьма трудно ожидать от непрофессиональной и, естественно, неопытной артистки глубинного погружения в образ.

Анастасия Вертинская в свои восемнадцать лет обладала великолепными данными для этой роли. Как говорил режиссер, она обладала «хрупкостью и чистотой облика, напоминавшего девичьи портреты раннего Возрождения. Однако внутреннего, душевного опыта молодой актрисы оказалось недостаточно, чтобы выразить трагически-противоречивое состояние героини».

В своей оценке режиссер Козинцев исходил из того, что Офелия должна любить Гамлета так, как Джульетта любила Ромео. И в первой серии фильма добился от актрисы выражения силы и оттенков чувства. Но все же Вертинской больше удалась Офелия, задавленная авторитетом отца и условностями придворного этикета, нежели Офелия, испытывающая страстное влечение к Гамлету. Она долго не могла сыграть Офелию, режиссер был недоволен. Работа над Гамлетом превратилась для нее в настоящую трагедию, в мучение. Погрузиться в образ молодой артистке во многом помогла и поспособствовала гениальная музыка, используемая в кинофильме. Великолепная музыка Дмитрия Шостаковича не только помогает домыслить недосказанное актрисой, но и занимает отдельное место в фильме. Она прекрасно передает характер эпохи и дух событий, составивших фон кинопроизведения. И действительно, в этом фильме Вертинская сумела сыграть настоящую Офелию – сыграть ту роль, о которой мечтали многие актрисы. Она, будучи все еще студенткой театрального вуза, создала, как отмечали многие специалисты, яркий и впечатляющий образ, и, как говорили те же эксперты, важным фактором успеха актрисы явилась восприимчивость молодой звезды к музыке.

Между Настей и режиссером возникло взаимопонимание.

– У тебя реальные восемнадцать лет, великолепные, очень подходящие для шекспировского образа внешние данные… Но твое духовное содержание, мягко говоря, не так уж велико, – говорил Козинцев актрисе.

Настя же, которая очень хотела быть настоящей, хорошей артисткой, упрямо сжимала кулаки и говорила «я все смогу, я все сделаю».

– Такую роль, говорят, сыграть – и умереть, – отвечала она.

– Может быть, ты пострадаешь в жизни, и твое духовное существо разовьется, но сейчас оно еще мало, а образ нужно было лепить. Все хорошо: и руки, и шея, и походка, но сердце не бьется!

Сердце Офелии заставил биться Шостакович. Так бывает.

Те, кто видел этот фильм, вспомнят, что с первых же кадров этого черно-белого фильма (разнообразие красок не шло, по убеждению постановщика, трагическому жанру), когда на экране опускаются огромные решетки в воротах замка, звучит его величественная музыка. Фильм, получивший многочисленные награды (в частности, специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля), принес Вертинской международную известность: ее стали называть «самым талантливым сердцем советского кино», «Вивьен Ли советского экрана». Эта роль явилась поворотным пунктом творческого развития актрисы. Вертинская говорила, что именно после Офелии по-настоящему «поняла, что хочет стать актрисой».

Отзывы советской прессы были неоднозначными.

«Да, нас вновь пленяют поэтичность и девственная ясность внешнего облика Офелии-Вертинской. Но мы хотим видеть в этой роли большее, хотим проследить глубину переживаний, развитие и переходы человеческих чувств. Но тщетно. Внешние движения актрисы не таят под собой движений внутренних», – писал в 1967 году кинокритик Леонид Нехорошев. Лишь впоследствии критики причислили роль Офелии к числу самых значительных и ярких в карьере актрисы.

Сама Вертинская говорила о своем опыте, что работа в «Гамлете» стала для нее, с одной стороны, серьезным испытанием.

Настоящей школой актерского мастерства. Особенно много дала ей совместная работа с И. Смоктуновским. Кухня, которую юная Анастасия увидела в нем, была совершенно магической. Тогда она поняла, что профессия актера – не только ремесло, но и какое-то таинство.

И в России, и за рубежом картина была воспринята с восторгом и получила широкое признание публики. Кстати, известный английский кинокритик писал тогда в «Гардиен»: «Я никогда не видел на английской сцене исполнителей ролей в «Гамлете», которые были бы столь впечатляюще убедительными, как русские».

Успех в «Гамлете» принес Анастасии Вертинской не только международную известность, но, что более важно, приблизил ее к ощущению внутренней гармонии.

Эта работа Козинцева стала не только лучшим фильмом года 1964, но и получила множество других престижных наград. Специальная премия жюри «За выдающееся воплощение на экране трагедии Шекспира», Специальная премия за лучшую музыку – Дмитрий Шостакович, Приз за лучший фильм среди шекспировских экранизаций в Висбадене, Специальная премия в Венеции, Ленинская премия, Премия национальной федерации испанских киноклубов – являются только меньшей частью наград, присужденных этому фильму. Но этот фильм принес не только внеочередную известность и славу его актерам и в частности Анастасии Вертинской, а стал ступенькой к осознанию своего пути. Только после съемок этого фильма Анастасия, наконец, понимает, что действительно хочет быть актрисой.

После «Гамлета» – яркой картины, потрясшей зрителей, Вертинская становится одной из самых востребованных актрис. И все еще не закончив обучение в театральном училище, она продолжает сниматься в кино. В этот раз она выступает в роли Лизы Болконской в киноэпопее Сергея Бондарчука «Война и мир».

Режиссер Сергей Бондарчук предложил смелую и неожиданную трактовку образа, при котором «маленькая княгиня» становилась трагической фигурой. Недалекая, неумная, ограниченная женщина. Прелестная, хорошенькая, уютная. Возможно, останься она жива, мы не полюбили бы ее. Ведь она была женой князя Андрея, а что она рядом с ним? Но Лиза умерла. А в душе князя Андрея на всю жизнь остался этот немой трагический вопрос: «Зачем? За что? За что погиб человек?». Толстой предостерегает здесь от той роковой ошибки, которую мы иной раз совершаем, не замечая любви ближнего. Снимаясь в «Войне и мире», Настя поняла, что можно, не играя трагедии, создать образ трагического звучания.

В экранизации «Войны и мира» в образе княгини Лизы мы ощущаем внутреннее движение и цельность, которой актриса добивается не однозначностью внешнего рисунка, а развертыванием в разных по характеру сценах единой концепции роли. В первой сцене фильма она представляет свою героиню как всего лишь избалованное, капризное дитя, ведет себя кокетливо и жеманно смеется. С тем же выражением на лице она появляется в комнате, где князь Андрей разговаривает с Пьером. Однако княгиня резко меняет тон, убедившись, что муж не реагирует на ее ребячливость. Прежняя кокетливая девочка исчезает, а взамен нее появляется настоящая женщина, которая упорно настаивает на своем. Как во всем внешнем поведении, так и в голосе актрисы происходит удивительная перемена – появляется выражение властной настойчивости. Но княгиня остается при этом сама собой, так как ее настойчивость – это настойчивость каприза. И в последующих сценах с участием княгини Лизы, происходящих в имении Болконских, Вертинская мастерски создает ощущение инфантильности характера ее героини даже в самых драматических положениях.

Вот княгиня, беременная, сидит за домашней работой и прислушивается к самой себе и к жизни существа, которое вскоре должно появиться на свет. Молодая женщина удивлена и восхищена тем, что происходит внутри нее. Ее наивная радость настолько трогательна и беззащитна, что княжна Марья не решается передать страшную весть о смерти Андрея. Здесь перед нами открывается совсем новая Анастасия Вертинская: мы ясно читаем каждый штрих внутренних душевных переживаний ее героини. В немногих сценах фильма «Война и мир» Анастасии Вертинской пришлось передать разные чувства, и она сделала это с ощущением внутренней актерской свободы и естественности поведения на экране. Перед нами уже не условно выражаемые, а истинные движения живой человеческой души. Роль княгини Лизы Болконской – несомненный и решительный шаг молодой артистки по пути к высотам актерского искусства. Сложившееся о ней мнение как о киноактрисе исключительно «с прекрасными внешними данными» упорно разрушается упорством и трудолюбием Вертинской.