Текст книги "Глаза фотографа"
Автор книги: New York Institute of Photography
сообщить о нарушении
Текущая страница: 1 (всего у книги 1 страниц)
Глаза фотографа
Основы урок первый
Добро пожаловать в Нью-Йоркский Институт Фотографии.
Фотографы обычно говорят: «Мы начинаем с любви к игрушкам. Мы заканчиваем любовью к искусству».
Насколько это правда. Почти все из нас начинают фотографировать из-за увлечения фотоаппаратом и принадлежностями, идущими с ним. Это хорошая игрушка.
Мы берём его. Вглядываемся через него. Крутим экспонометр. Несколько щелчков по шкале. Поворачиваем кольцо фокусировки. Затем… нажимаем кнопку. И БАХ! – мгновенное искусство!
Что дальше, независимо от того, насколько дорога наша игрушка, мы не всегда можем получить больше. Итак, мы просматриваем всевозможные объявления, чтобы узнать какой фотоаппарат продаётся и за сколько. Мы смотрим на витрины фотомагазина, как дети, проходящие мимо магазина игрушек. И мы постоянно сравниваем свой объектив с объективом коллеги фотографа, словно играя в вечную игру «У кого лучше».
Несмотря на это, серьёзные фотографы, в конце, концов, переходят на более высокий уровень – к увлечению художественной фотографией.
Это фотография сама по себе захватывает – качеством печати, смыслом, композицией, необъяснимыми эстетическими особенностями, отделяющими хорошее от великолепного. Этот уровень трудно освоить… и безгранично более полезно. Именно к этому уровню ведёт курс профессиональной фотографии Нью-Йоркского Института Фотографии (NYIP).
Конечно, мы никогда полностью не потерять интерес к новым устройствам, это неотъемлемая часть художественной фотографии. Но мы знаем, новинки это всего лишь средство для достижения цели. Фотография – вот, к чему мы стремимся! Если вы уже сделали свой выбор, то мы, в Нью-Йоркском Институте, поможем вам его достичь. В этом наше предназначение.
Вы начали лучший из когда-либо созданных, курсов самостоятельного обучения фотографии. Каждая часть этого курса и каждый человек, связанный с NYIP преследует одну цель: помочь вам добиться успеха. Дать вам навыки, необходимые для достижения успеха в качестве коммерческого профессионального фотографа или фотографа-любителя высокого уровня.
Вы начали двигаться вверх к этому высокому уровню. Регистрируясь в NYIP, вы сделали заявление – что хотите повысить свои фотографические навыки из рядов «типичного любителя» до совсем другого уровня, серьёзного любителя и профессионала. Мы надеемся, вы также взяли на себя обязательство – на этот раз, после долгого размышления, вы действительно собираетесь это сделать. Нам не терпится начать. Мы знаем, вы готовы. Так что давайте преступим без промедления.
Добро пожаловать в NYIP. Добро пожаловать в фотографию!
«Я фотограф»
Скоро вы будете говорить эти слова. Скоро вы станете мастером технических аспектов фотографии, и будете смотреть на мир по-новому, глазами фотографа. И вы скажете: «Я фотограф»
Когда в ближайшее время, кто-нибудь спросит: «Почему вы стали фотографом?»
Вы будете отвечать:
«Я стал фотографом потому, что так я становлюсь частью всего мира».
«Я стал фотографом потому, что фотография даёт мне пищу для души… и хлеб для моего стола».
«Я стал фотографом, чтобы уметь видеть внутренний мир людей и сохранять калейдоскоп событий человеческой жизни…»
«Я видел земли свободных…
… и родину храбрых».
«Я видел зарождение жизни…
… и её конец».
«Я видел своих соседей по улице…
… и по всему миру».
«Я записал, как руки человека строят…
… и как они разрушают».
«Я фотографировал улыбки…
… и слёзы».
«Я фотографировал наивных…
… и искушённых».
«Я фотографировал людей…
… и души».
«Я фотографировал людей за работой…
… и за игрой».
«Я фотографировал чудеса природы…
… и людей».
«Я фотографировал прекрасные явления…
… и прекрасных людей».
«Я видел – и сохранил – мир, каким его вижу я».
«Я фотограф».
Начнём…
Высказывания, которые вы только что прочитали, выражают смысл, которые NYIP вкладывает в понятие «фотограф».
Мы верим, по мере того как вы двигаетесь вперёд в этом курсе, эти слова станут означать для вас тоже самое.
Не имеет значения, хотите ли вы просто развить навыки фотографии как своего хобби или пойти гораздо дальше и зарабатывать ею на жизнь. Не имеет значения, снимаете ли вы сейчас компактной «навёл и снял» или сложной зеркальной (SLR) камерой. Вы можете даже хотеть стать видео оператором. Какой бы ни была ваша цель, чтобы добиться успеха, вам нужно знать, как создавать снимки. Прекрасные фотографии. Великолепные картины.
Вы должны знать, как создавать особенные снимки. Фотографии, которые вы с гордостью могли бы показать дома или в офисе. Фотографии, которые завоёвывали бы награды на фотоконкурсах. Фотографии, которые у вас хотели бы купить. Фотографии, которые могут быть опубликованы в газетах и журналах. Фотографии, которые могут быть показаны по телевидению.
Как развивать свой глаз.
Вы, наверное, смотрели на красивых фотографий в журналах и книгах в тысячу раз. Как и большинство людей, вы наверняка подумали: «Один из одного может так фотографировать!» Но просмотр этих снимков не очень-то помогает вам фотографировать лучше.
Почему нет? Потому что вы не знаете, на что обращать внимание. Вы видите красивую картинку. Вы чувствовали, что она хороша. Но, не можете сказать, почему. Вы не можете понять, какими средствами фотограф получил такой замечательный снимок. Конечно, в журнале могут быть указаны модель камеры и объектив, использованные фотографом, или даже значения диафрагмы и тип плёнки. Это технические детали – но они не помогут вам добиться лучших снимков больше, чем знание названия красок и кистей, используемых Леонардо да Винчи помогли бы вам написать картину также красивую, как Мона Лиза.
Вам не хватает знания о том, на что нужно обращать внимание. И, вот, пожалуй, самое главное, чему мы собираемся научить вас в этот курс. Мы познакомим вас с прекрасными фотографиями и, с самого начала, дадим вам несколько простых подсказок о том, как нужно анализировать их.
Постепенно осмысливая эти подсказки, определяющие способы построения изображений, вы начнёте развивать своё творческое видение, начнёте видеть сюжеты в окружающем мире. Способность находить потрясающие кадры в окружающем мире мы и называем «глаза фотографа».
Давайте начнём развивать их прямо сейчас, разберём несколько фотографий и сформулируем основные указания, описывающие то, к чему нужно стремиться.
К чему нужно стремиться. Основные указания.
В обсуждении этих снимков мы ограничимся тремя принципами.
1. В хорошей фотографии есть тема. Фотография о чем-то. Фотография рассказывает историю. Передаёт идеи или эмоции. Она имеет чётко определённый сюжет. Это не просто изображение, каких либо людей или вещи, имеющих смысл только для вас. Хорошая фотография представляет собой изображение имеющее смысл для каждого человека в мире, потому что она имеет универсальную тему.
2. Хорошая фотография акцентирует внимание на наиболее важном элементе, раскрывающем тему. Мы называем это акцентом.
3. Хорошая фотография простая. Кадр включает в себя только те элементы, которые важны для раскрытия темы, все остальное лишь отвлекает и должно быть исключено или уменьшено.
Прямо сейчас начните думать в терминах этих трёх простых принципов, вы увидите немедленные изменения в своей фотографической практике. Вы по-новому начнёте воспринимать напечатанные снимки. И, что более важно, вы начнёте по-новому воспринимать окружающий мир. А что самое важное – вы начнёте снимать по-новому. Посмотрите на мир через видоискатель глазами фотографа.
Эти три руководящих принципов, являются фундаментальной основой, на которой будет основываться ваше дальнейшее постижение искусства фотографии. Так давайте рассмотрим их подробно по одному.
В хорошей фотографии есть тема.
Это действительно простая фотография. Тем не менее, в ней есть что-то волнующее. Почему?
Отчасти настроем женщины, чистящей яблоки. Она смотрит на нас тёплым открытым взглядом. Отчасти её окружением: она находится в окружении вещей, рассказывающих, кто она и какую жизнь ведёт. Отчасти атмосферой вокруг неё: дерево, подчёркнутая глубина пространства и падающий свет существенно оживляют её довольно заурядное занятие.
Всё в этой картине сочетается для раскрытия общей темы. Это не просто одна женщина чистит яблоки. Это все женщины определённого поколения: трудолюбивые, старомодные, приземлённые, уверенные, добродетельные, сильные. Воплощение типичной Матери в концепции Американская Мечта.
Сколько раз вы фотографировали женщин как эта – возможно, свою мать или тётю Алису или соседей? И сколько получилось кадров, также успешно передающих общую тему? Если не много, или не одной, спросите себя, почему? Это произошло потому, что в глубине души вы чувствовали, что ваша тема не был по-настоящему общей? Потому, что вы думали, красивая фотография женщины требует красивой модели, как Кристи Бринкли или Софи Лорен? Или же потому, что ваша модель настолько близка вам, что вы можете видеть её только как её саму, Джейн Смит или Мари Джонс, но не как «Женщину», «Мать» или «Молодую девушку»? Потому, что вы думали, она никогда не занималась ничем, захватывающим, вроде прыжков с парашютом или агитации за высокие политические должности? Это произошло потому, что вы думали: «Как можно сделать интересный снимок женщины, чистящей яблоки?»
Ева Арнольд, автор снимка, увидела особенность, общую тему данного сюжета. И нажала кнопку спуска затвора. Эта женщина её мать? Её сестра? Её соседка? Мы не знаем, и не хотим знать. Теперь она – часть мира. Каждый из нас кто смотрит на неё, видит опыт, затрагивающий нашу общую жизнь.
На протяжении этого курса мы будет обучать вас искусству фотографии. Мы будем тщательно вести вас через все важные технические и механические аспект фотографии – все инструкции, которые позволят вам каждый раз получать правильно проэкспонированные и резкие снимки. Но, кроме того, по мере прохождения этого курса, мы собираемся научить вас, искать, видеть и выбрать темы в окружающем мире.
На протяжении всего курса, анализирую хорошие фотографии, мы будем учить вас задавать себе вопросы: “Какая тема фотографии? Какое общее сообщение я получу от этой фотографии? Какое событие на этой фотографии, передаёт это сообщение?”
Но не ожидайте, что просмотрите несколько фотографий и в голове загорится лампочка «Эврика! Вот в чём секрет!». Этого не случиться.
Скорее, по мере вашего прохождения курса, медленно… медленно, но верно, вы начнёте ощущать универсальную тему не только на фотографиях в этих уроках, но и в видоискатели камеры. И вы начнёте снимать её в ваших фотографиях. Это займёт время.
Многие профессиональные фотографы не имеют этого чувства после многих лет в бизнесе. Многие детские фотографы работают по принципу «снял и продал!» – сотни картинок маленького Джимми Смит и Лизы Джонсон, но ни одна не передаёт «младенчества»… или «невинность»… или «юности». Многие свадебные фотографы работают по принципу «снял и продал!» – сотни картинок свадеб Тейлора или Шварца, но ни одна не передаёт «любовь»… «влечение»… «зрелость»… или «радость».
Да. Мы научим вас техническим навыкам, которые позволят вам повседневно получать фотографии как у тех фотографов. Но мы также будем учить вас, подняться на более высокий уровень передавать универсальность, это является отличительной чертой, наградой любителям и уважением профессионалам.
В некотором смысле, все указания и методики, которые вы узнаете в этом курсе, служат одной цели: помочь вам наиболее полно передать тему в каждой фотографии – универсальное сообщение – послание вашего снимка.
Итак, вот первый вопрос, когда собираетесь снимать фотографию, спросите себя:
1. Какова тема – универсальный сообщение – Я снимаю это фотографию, чтобы выразить что?
Хорошая фотография акцентирует внимание.
Как правило, для раскрытия темы фотографии используется один, главный объект интереса. Этот может быть человек, вещь, группа людей или вещей. На этой фотографии Рене Бурри, центром внимания явно является один телёнок с поднятой головой. Мы видим десятки телят, но все внимание сосредоточено на этом одном телёнке. Почему? Потому, что ничего не отвлекает взгляд от этого одного телёнка. Все остальные одинаковые. Он один выделяется.
Какая тема этой фотографии? Может целый ряд различных сообщений – все они основаны на нашем отношении к одному детёныши выделяющемуся из стада. Как характер Гамлета, который обсуждают на протяжении веков, тема удачной фотографии может быть одна для одного зрителя и совершенно другая для остальных. Другими словами, смысл фотографии в сознании зрителя. Это значение может, или не может, совпадать с замыслом фотографа.
Как вы видите эту фотографию? Выражает ли этот телёнок «индивидуальность»… или «невинность»… или «любопытство»? Как бы вы не интерпретировали его, тема вытекает из привлечения внимания на одного телёнка, в одно мгновение.
Делая эту фотографию, Фотограф ждал строго определённого момента. Его глаза изучали картину – стадо телят – и его мозг продолжал посылать сигналы обратно: “Нет… не сейчас… подожди… подожди… продолжай наблюдать… будь терпелив”. И когда момент настал. Один телёнок, любопытный и невинный, повернулся головой к камере. Палец нажал на кнопку спуска затвора, и мозг скомандовал: “Сейчас!” Мгновение было поймано, и открытый затвор навсегда сохранил запоминающийся образ.
Как Ева Арнольд сосредоточила внимание на её главной теме – женщине чистящей яблоки? Разместив женщину на переднем плане. При кадрировании она почти в середине картины. И смотрит прямо в объектив камеры. Потому что женщина расположена на переднем плане, в центре и смотрит прямо на нас – у нас просто не остаётся выбора. Когда мы смотрим на эту фотографию, мы должны с начало посмотреть на неё! Все наше внимание сосредоточено на женщине.
Как вы должны фокусировать внимание на своих фотографиях? Существуют десятки различных методов, и вы узнаете их все в этом курсе: Как позиционировать свой предмет в кадре, чтобы обратить внимание на него. Как освещает объект, чтобы привлечь к нему внимание. Как использовать сочетание диафрагмы и выдержки, чтобы предать ваше сообщение. Как использовать фильтры, чтобы привести свою историю более чётко. И, если вы делаете фотографии в своей собственный фотолаборатории, как обрезать, проявить, и напечатать изображение сосредоточить внимание на объекте съёмки в каждой из ваших фотографий.
Все эти методы – хитрости – используют профессиональные фотографы для привлечения внимания зрителя к теме в каждой из своих работ. И в этом курсе, вы будете учиться использовать все эти методы – все эти хитрости – в своих фотографиях.
На данный момент вы узнали о двух вопросах, которые следует задать себе перед съёмкой фотографии:
1. Какова тема – универсальный сообщение – Я снимаю это фотографию, чтобы выразить что?
2. Как я могу сконцентрировать внимание на объекте в кадре, чтобы наилучшим образом раскрыть тему?
Хорошая фотография – простая.
Нельзя ошибиться в определении темы этой волнующей фотографии. Даже не зная, кто эта женщина, не зная точных обстоятельств, в которых был получен снимок, можно выявить тему: всепоглощающее горе великодушного человека. Знание, что эта женщина приходится матерью сына погибшего в бою, сфотографированная в тот момент, когда драпированный флагом гроб опускали в могилу, только усиливает наше понимание этой темы. Сила этой фотографии в том, что мы не должны знать эти факты, чтобы прочувствовать послание. Фотография говорит сама за себя.
Каким образом Манос выразил эту тему наиболее сильно? Он присутствовал на трагических похоронах. Но он отказался быть далеко и фотографировать всё, что попадёт в поле зрения. Он хладнокровно огляделся и спросил себя: «Какой здесь сюжет?… Какие эмоции главные?» Горе, конечно. Все вокруг него, сотни рыдающих людей.
Он мог отойти и сделать снимки толпы убитых горем присутствующих на похоронах. Но эмоции горя пронизывают сотни лиц или только одно? Горе очень личные эмоции. Так Манос выбрал простоту. Не сотня лиц. Одно лицо. Вырезал всё не относящиеся к делу. Сосредоточился на одном лице, выражающем эмоции в чистом виде, печальные, самые личные. В результате это глубоко трогательная, красивая, говорящая сама за себя фотография.
Когда вы смотрите через видоискатель, перед нажатием кнопки спуска затвора, всегда спрашивайте себя: «Как я концентрирую внимание на теме? Я выделил главный элементы сцены? Я убрал всё отвлекающее? Я убрал всё лишние? Я упростил всё до единственной темы сцены?» И только потом – снимайте!
Как Бури упростил фотографию телёнка? Рассмотрите фотографию снова. Там нет отвлекающих частей. Вы не увидите других телят, чьи головы смотрят на вас. Вы не увидите часть ограждения или ботинок пастуха. Всё на этой фотографии помогает раскрытию темы. Вы видите только морду телёнка в середине стада – стадо переполняет фотографию через край во всех направлениях. Абсолютное упрощение.
И в фотографии Евы Арнольд, женщина, чистящая яблоки? Это не простая фотография… или простая? Вы видите дерево и дом на заднем плане. Следовало ли Еве Арнольд исключить их, чтобы упростить снимок? Мы считаем, нет по следующей причине. Упрощение означает убрать элементы, отвлекающие от темы. Это не обязательно означает, убрать весь фон. Когда окружение вносит вклад в понимание темы, оно имеет большое значение, и не должны быть убрано. На фотографии, дерево и дом рассказывают нам многое о мире, в котором живёт эта доброжелательная леди. Окружения помогает нам более глубоко понять её. Фон вполне уместно – даже необходимо – включить в фотографию.
Попробуйте тест. Возьмите пустые белые листы бумаги, и разместите их вокруг фотографии, так что они закрыли весь фон вокруг женщины. Снимок такой же хороший? Мы думаем, нет.
Ева Арнольд сделала всё, чтобы упростить её фотографию? Да, действительно. Она устранила все, что может отвлекать. Вы не видите проходящих людей слоняющихся на заднем плане, или телефонные столбы и провода, или задние крыло автомобиля, или урны для мусора, или сломанный стул – или любой из тысячи разных объектов, которые могли бы отвлекать от темы её фотографии. Является ли её фотография женщины чистящей яблоки простой? Ещё бы! Но это не просто пустое место. Это результат тщательного планирования и сознательного упрощения. Автор тщательно разместила желаемый объект и камеру, оценила результат через видоискатель, чтобы убедиться, что в кадре нужное «упрощённое» изображение.
Итак, теперь у вас три вопроса, которые следует задать себе перед съёмкой фотографии:
1. Какова тема – универсальный сообщение – Я снимаю это фотографию, чтобы выразить что?
2. Как я могу сконцентрировать внимание на объекте в кадре, чтобы наилучшим образом раскрыть тему?
3. Я устранил всё, что несущественно и не раскрывает тему снимка? И включил только то, что относится к теме?
Это ваши три основных руководящих принципа для каждой фотографии, которую вы делаете или изучаете.
Использование трёх принципов.
Далее приведены пять снимков, не вошедших в предыдущий раздел. Тщательно изучите эти фотографии, напишите ответы на три руководящих вопроса рядом с ними. После завершения этого маленького упражнения, послушайте обсуждение этих фотографий на аудиокассете, предлагающейся к данному уроку.
1. Какова тема – универсальное сообщение – фотографии?
2. Как фотограф сконцентрировал внимание на главном объекте?
3. Что фотограф сделал – и не сделал – чтобы упростить фотографию?
Выбор удачного снимка.
Недавно Чак ДеЛейни (Chuck DeLaney) посетил с рабочим визитом Филиппины по заказу Филиппинской Туристической Ассоциации. Он снял тысячи кадров, из которых всего несколько были отобраны для включения в брошюры.
На этой странице мы воспроизвели часть обзорного листа одной 35-мм плёнки, снятой про древнее племя Ифугао, которое до сих пор живёт примитивной жизнь в области рисовых полей северного Лусона. Изучите каждый кадр. Спросите себя: «Если бы я был арт-директором этой брошюры, какую одну из этих фотографий племенных танцев Ифугао я выбирал?» На следующей странице приведён снимок, выбранный реальным арт-директором. После того как вы посмотрите изображение, вернитесь на эту страницу и сравните его со всеми остальными. Теперь спросите себя: «Почему арт-директор выбрать этот снимок, а не любой из других…? Какие из оставшихся могу выбрать я?
Отвечая на вопросы, используйте три основных указания:
1. Что вы видите в качестве темы – универсальный сообщение – этой фотографии?
2. Как Делани сосредоточил внимание на главном объекте?
3. Что Делани сделал – и не сделал – чтобы упростить эту фотографию?
Взгляните на мир вокруг.
Вы можете удивиться: «Как я могу найти интересные темы в банальной повседневной жизни вокруг себя?»
Да. Легче получить захватывающие фотографии на Филиппинах, чем на своём заднем дворе. Но вы убедитесь в данном курсе, есть красивые яркие образы в повседневной жизни вокруг всех нас, независимо от того в большом городе, городке, в пригороде, или ферме.
Если вам доведётся оказаться в Киото, Япония, вы редко будете опускать камеру. Ежесекундно вас будут окружать тысячи увлекательных сюжетов. Просто вспомните, японских туристов, посещающих ваш район также находящих тысячи увлекательных образов. Поэтому что они «видят» фотографии в вашем мире, ваш мир является новым для них – они видят его другими глазами. Вам тоже стоит попробовать посмотреть на своё окружение по-новому.
Проблема в том, что нам всё так хорошо знакомо, наша семья, друзья и окрестности, что мы не видим их больше.
Это как лицо на купюре двадцать долларов. Мы смотрели на него в тысячу раз. Но, чьё это лицо? Мы видели так часто, что перестали замечать!
Вам нужно начать смотреть на своё окружение, с тем же чувством новизны и необычности, как у японского туриста. Вы должны начать видеть мир вокруг вас снова – свою комнату, свой дом, свою улицу, свою место работы, свою школу, свою семью, своих друзей, своих соседей, своих коллег по работе, своих коллег-студентов. Увидеть их в качестве объектов для вашей камеры. Посмотрите на них, как посмотрел бы турист из Киото. Поймите… даже если это будет единственным, что вы усвоите из нашего курса, самые лучшие фотографии из всех что можно представить, ожидают вас в радиусе одной мили от того места, где вы сейчас находитесь. На протяжении этого курса – и даже после него – мы поможем вам найти и запечатлеть эти самые фотографии.
